Rangsangan Ke Arah Pemikiran Kreatif

Pengertian Kreativiti

• Kreativiti berasal daripada perkataan Latin iaitu 'creare' bermaksud memenuhi.

• Menurut Kamus Dewan pula, kreativiti ialah kemampuan mencipta daya kreatif iaitu mempunyai kebolehan mencipta dan mengembangkan sesuatu idea baharu dan asli.

Rangsangan Ke Arah Pemikiran Kreatif

•  Bagi mengalakkan dan merangsang pemikiran kreatif dalam kalangan pelajar, kaedah sumbangsaran boleh digunakan.
•  Asas sumbangsaran ialah mengasingkan proses penghasilan idea daripada proses menilai.
• John Bear (1997) telah menggariskan 4 panduan utama semasa menjalankan sesi sumbangsaran.
• Kaedah Pertama : Elakkan membuat penilaian, terutama semasa proses awal sumbangsaran. Ini boleh membantutkan usaha murid untuk menyalurkan idea kerana khuatir idea yang diberikan tidak mampu dilaksanakan.
• Kaedah Kedua : Elakkan pemilikan idea oleh kumpulan atau individu. Ini kerana apabila idea dan saranan dihakmilikkan oleh individu atau kumpulan, ianya akan menyebabkan perasaan ego wujud lalu mengurangkan kerjasama dalam kalangan murid. Keadaan ini biasanya mewujudkan suasana tegang kerana mereka cuba untuk mempertahankan idea dan secara tidak langsung menyebabkan kesukaran untuk memperbaiki idea tersebut.
• Kaedah Ketiga : Menjelaskan kepada murid bahawa tidak menjadi kesalahan untuk menjamin idea dan cara sedia ada bagi tujuan penambahbaikan dalam proses kemudiannya.
• Kaedah Keempat : Menggalakkan sumbangsaran idea yang luar biasa yang kadangkala tidak masuk akal. Galakan sebegini akan merangsang murid untuk berfikir luar daripada kemampuan supaya murid mempunyai idea menarik, tidak bersifat konvensional dan bersifat biasa sahaja. 

Surealisme

• Perkataan "surealisme" berasal dari perkataan 'super' dan 'realism'.
• Manifestasinya ditonjolkan dalam catan, teater, kesusasteraan, falsafah dan muzik.

Istilah Surealisme

• Diperkenalkan oleh Guillaume Apollinaire pada 1917
• Digunakan oleh Andre Breton pada 1919 bagi menggambarkan percubaannya terhadap penulisan yang lahir dalam mindanya tanpa berfikir dan olahan awal
• Breton bersama-sama beberapa pelukis dan penulis Dadaism berkumpul di Paris pada 1920 dan akhirnya pada 1924 Manifesto Surrealist yang pertama diterbitkan

Objektif

• Pencarian dan penerokaan dalam dunia psikik, fantasi dan alam bawah sedar serta melanggar hukum logik
• Untuk mengkaji kewujudan mimpi yang tidak terbatas
• Mengutamakan kebebasan berkarya sampai pada di luar jangkaan

Gaya Catan/Persembahan

• Menggambarkan imej bawah sedar atau dalam khayalan
• Objek-objek yang tidak kena-mengena atau tidak berhubungan diletakkan bersisi dalam suatu situasi yang tidak dijangka
• 2 jenis surealisme, iaitu Surealisme Halusinasi dan Surealisme Abstrak

Surealisme Halusinasi

• Juga dikenali sebagai Surealisme Figuratif
• Diwakili oleh Max Ernst, Salvador Dali dan Rene Magritte  

  

  'The Persistence of Memory', 1931, Salvador Dali

  
  

  

  'Premonition of Civil War', 1936, Salvador Dali

Surealisme Abstrak

• Juga dikenali sebagai Surealisme Non Figuratif
• Diwakili oleh Jean (Hans) Arp dan Joan Miro

'Painting', 1933, cat minyak, Joan Miro

'Mountain Table, Anchors, Nayel', 1925, Jean Arp

Renaissance

• Renaissance bermaksud "kelahiran semula" (re-birth) atau zaman 'cahaya'/keemasan/kegemilangan.
• Di Eropah, idea "lahir semula" ini bermula pada bidang kesenian termasuk seni tampak dalam abad ke-14.
• Ianya berkembang hingga ke dalam semua bidang sains, filosofi dan sebagainya dalam abad ke-16.

Pengertian Renaissance

• Meningkatkan minat dalam kalangan orang barat terhadap catan, seni arca dan seni bina
• Raja-raja dan kaum bangsawan menghiasi istana dan mahligai mereka dengan karya seni yang cantik dan bermutu.
• Gereja-gereja juga dihiasi dengan seni arca dan catan serta dibina dengan kemahiran seni bina yang mengkagumkan. 
• Pelukis-pelukis mendapat perhatian dan sanjungan masyarakat.
• Kebanyakan mereka mempunyai pengikut dan penuntut yang ramai, yang membantu dan belajar mengenai seni.

Ciri-Ciri Seni Renaissance

• Manusia sebagai pemusatan/tumpuan
• Idea peniruan - penumpuan kepada saint dan anthony
• Falsafah baharu
• Menggunakan perspektif, ruang dan unsur-unsur seni lain

Perkembangan Renaissance

• Renaissance terbahagi kepada 3 perkembangan mengikut kawasan iaitu 1.Renaissance Awal di Italy (The Renaissance in Florence), 2.Renaissance Pertengahan di Italy (The Renaissance in Venice), 3.Renaissance di kawasan Utara (Northern Renaissance)

1. Renaissance Awal di Italy

•  Pembinaan gereja dan tempat ibadat menjadi tumpuan di Italy pada awal abad 14
• Keadaan ini berlaku apabila ilmu ketuhanan mula disedarkan kepada penganut Kristian.
• Giotto Frescoes - merupakan orang pertama memulakan idea seni bina gereja yang bersifat baru yang menggabungkan bentuk kun dan separa bulat yang menarik
• Francesco Traini - telah menghasilkan mural yang bertajuk 'Triumph of Death' pada dinding Compo Santo di Pisa yang mengisahkan manusia dan kehidupan.
•  Donatello - seorang pengarca yang terkenal pada awal zaman renaissance di mana beliau telah membawa banyak perubahan dalam penghasilan arca. Karyanya : St. George - dikatakan sebagai karya arca yang boleh berdiri sendiri pada ketika itu
• Fillipo Brunelleschi - telah mengilhamkan seni rekaan pembinaan gereja dan bangunan dengan menggunakan rajah-rajah geometri dan pelan bangunan
• Lorenzo Ghiberti - menggunakan teknik timbil bagi penghasilan karya arca yang dapat dibuktikan melalui karya 'The Story of Jacob and Esau'.
• Sandro Botticelli - terkenal dengan catan mythologikal yang mempunyai kesan pengaruh Gothic dan kajian intelektual

2. Renaissance Pertengahan di Italy

• Era ini merupakan kemuncak kepada tokoh seni pada zaman Renaissance.
• Tokoh-tokoh yang terkenal pada zaman itu ialah Leonardo da Vinci dan Michelangelo Bounarroti. 
• Leonardo da Vinci - orang yang menggerakkan ke arah kemuncak Renaissance di mana karya beliau tertumpu kepada bahagian muka manusia, mempunyai unsur-unsur saintifik, matematik dan lain-lain lagi. Karya terkenal : Mona Lisa
• Michelangelo Buonarroti - Artis serba boleh. Karyanya dipengaruhi oleh karya Masaccip Froscoes dan Donatello. Banyak tertumpu kepada penghasilan arca, bentuk manusia dari pelbagai bahan terutama batu.  

3. Renaissance di Utara 

• Netherland (Belanda) dianggap sebagai penggerak mula kepada kebangkitan era Renaissance di Eropah
• Tokoh-tokoh di utara ialah Jan Van Eyck dan Albrecht Durer.  
• Jan Van Eyck - Artis Belanda yang terkenal. Berlainan dari Leonardo yang cuba mengaitkan seni dan sains. Beliau lebih menumpukan kepada pendekatan pengamatan secara terperinci.
• Albrecht Durer (1471-1528) - bukan sahaja seorang pakar geometri dan menulis tentang teori perspektif, kadar banding dan falsafah. Menggabungkan kemahiran kraf ukir dengan unsur-unsur Gothic dan Renaissance

Kubisme

 Pengenalan

• Kubisme merupakan satu zaman dalam gerakan seni yang juga sebuah gerakan moden seni rupa pada awal abad ke-20 yang dipelopori oleh Picasso dan Braque.
• Kubisme adalah menampilkan objek berbentuk geometri seperti kubus sfera dan lain-lain lagi.
• Prinsip-prinsip umum pada kubisme iaitu menggambarkan bentuk objek dengan cara memotong, distorsi, overlap, penyederhanaan, transparansi, deformasi, menyusun dan aneka jenis tampak.
• Gerakan ini dimulakan pada lukisan dan patung melalui pendekatannya masing-masing.

Sejarah Kubisme

• Zaman kubisme bermula dari pegangan seseorang pelukis yang mashyur. Lahirnya aliran Kubisme pada tahun 1905 merupakan hasil titik peluh pelukis Pablo Picasso dan Brague. Yang menjadi pertanyaannya ialah dari masa idea lukisan yang saat itu membuat menfokuskan seni lukis.
• Picasso banyak mempelajai patung afrika (sekilas mirip patung Asmat) yang bentuknya lonjong dan proporsinya tidak normal atau tidak realisme.

Ciri-Ciri Kubisme

• Tidak terikat dengan kongkongan tradisi catan.
• Model atau realiti luaran tidak diperlukan kerana cata itu merupakan realiti.
• Struktur geometri adalah asas kepada form yang terdapat di alam semula jadi.
• Menganggap seni sebagai satu konsep ke arah penciptaan dan menolak peniruan.
• Penggunaan bentuk dan satah geometrik
• Merupakan penyelesaian permasalahan 3 dimensi dalam ruang 2 dimensi dengan keinginan untuk mengekalkan sifat-sifat 3 dimensi.

Tokoh Kubisme : Pablo Ruiz Picasso

• Lahir pada 25 Oktober 1881 dan meninggal pada 8 April 1973 pada umur 91 tahun
• Merupakan seorang seniman yang terkenal dalam aliran Kubisme dan dikenal sebagai pelukis revolusi pada abad ke-20
• Ayah Picasso adalah seorang professor di bidang lukisan dan beliau mendorong Picasso dalam bidang seni.
• Bakat Pablo muncul dalam usia muda sekali dan dia sudah menjadi pelukis yang mahir pada umur belasan tahun.
• Picasso sudah mengadakan pameran lukisannya.
• Tersebar luas di antara para pelukis Perancis.
• Selama 80 tahun, dia menciptakan lebih dari 50,000 karya lukis.
• Picasso selalu berusaha agar aliran Kubisme ciptaannya tersebar luas.
• Tokoh utama dalam seni moden dan juga terkenal kerana kebijaksanaan serta kemampuan tekniknya.
• Picasso meninggal dunia pada bulan April 1973.

 

"Two Girls Reading"-Karya Pertama Picasso yang menggunakan aliran Kubisme

"Les Demoiselles d'Avignon", Picasso, 1907

Kubisme (Tempoh)

• Karya-karya Picasso sering dikategorikan mengikut "tempoh:. Sedangkan nama bagi tempoh-tempoh yang kemudian sentiasa dipertikaikan, tempoh-tempoh karyanya yang paling biasa diterima adalah seperti berikut :

1. Tempoh Biru (1901-1904) 
- Sifat lukisan-lukisan Picasso dalam tempoh ini muram dengan sedikit warna biru dan dipengaruhi oleh lawatannya ke seluruh Sepanyol serta kematian kawannya yang baru-baru itu. Lukisan-lukisan itu sering menonjolkan akrobat, badut, pelacur, pengemis dan seniman.
2. Tempoh Ros (1905-1907)
- Lukisan-lukisan dalam tempoh ini lebih riang dengan warna-warna jingga serta merah muda, dan masih menonjolkan badut. Picasso bertemu dengan Fernande Olivier, seorang model perempuan bagi pengarca dan pelukis, di Paris dalam tempoh ini dan banyak lukisannya dipengaruhi oleh persahabatannya yang mesra ini, selain daripada pendedahannya kepada lukisan Perancis.

3. Tempoh dipengaruhi Afrika (1908-1909)
- Dalam tempoh ini, Picasso dipengaruhi oleh 2 tokoh yang pada dirinya diilhami pula oleh artifak-artifak Afrika. Beliau melukis kedua-dua tokoh ini dalam lukisannya, Les Demoiselles d'Avignon (kedua-dua orang di sebelah kanan lukisan ini).
 
4. Kunisme Analisis (1909-1912)
- Dalam tempoh ini, Picasso bersama-sama dengan Braque memperkembangkan satu gaya lukisan yang menggunakan warna coklat monokrom di mana mereka memisah-misahkan dan "menganalisis" objek-objek dari segi bentuk. Ketika itu, lukisan-lukisan Picasso dan Braque amat serupa dengan satu sama lain.

5. Kubisme Sintetik (1912-1919) 

Impressionisme

• Aliran ini mengutamakan kesan selintas dari suatu objek yang dilukiskan.
• Kesan ini didapati dari bantuan sinar matahari yang merefleksi ke mata.
• Suatu gerakan seni dari abad ke-19
• Bermula dari Perancis pada tahun 1860-an
• Nama ini awalnya dikutip dari lukisan Claude Monet, "Impression, Sunrise".
• Menurut Issac Newton menjelaskan bahawa apa yang kita lihat adalah cuma kesan pembalikan cahaya terhadap warna pada objek.
• Menurutnya lagi, pancaran cahaya mengandungi pelbagai warna yang dibalikkan dan ada yang tidak, bergantung kepada sesuatu permukaan.
  
  

  

  Impression, SUnrise by Claude Monet

  
  

  
  

  
  

• Antara pelukis yang terkenal dalam seni aliran Impresionisme ialah Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Edouard Manet, Pissaro dan Sisley.

Ciri-Ciri Utama Catan Aliran Impresionisme

• warna-warna cerah (ada pelukis impresionis yang mengharamkan warna hitam kerana dianggap bukan sebahagian dari cahaya)
• komposisi terbuka
• kuatnya goresan berus
• penekanan pada kualiti pengcahayaan
• subjek-subjek lukisan yang tidak terlalu menonjol
• sudat pandangan yang tidak biasa 
• faktor masa adalah sangat penting, maka sapuan berus dilakukan secara spontan dan cepat

- Claude Monet mengkaji dan menganalisis pengaruh cahaya kepada semua subjek yang beliau lukis berulang kali di bawah pengaruh cahaya yang berbeza dan pada masa yang berlainan.
- Melalui cubaan ini, beliau telah menghasilkan beberapa siri catan Rouen Cathedral.

Rouen Cathedral, the West Portal, Dull Weather, 1892

Rouen Cathedral, West Façade, Sunlight, 1892

Contoh Karya Impressionisme

Water Lily Pond by Claude Monet

Doge's Palace, Venice by Pierre-Auguste Renoir, 1881

Ekspressionisme

Definis Ekspressionisme
Kamus Dewan Edisi ke-3 : Ekspressionisme islah gaya penulisan, lukisan, muzik dan sebagainya yang cuba melahirkan pengalaman seniman dari sudut emosi (bukan berdasarkan fakta yang nyata).

Sejarah

• Mula di Jerman
• Pelukis menyuarakan rasa hati dan meluahkan tekanan serta kekecewaan melalui lukisan.

Subjek Utama
Merakamkan pelbagai imej yang menggambarkan potret, figura manusia, landskap dan alam benda.

Teknik
Imej dipermudahkan, diolah secara ekspresif, sapuan warna yang kasar dan garang, melahirkan perasaan seperti kemarahan, ketakutan, emosional dan imej secara abstark.

Media Utama
Cat minyak dan media campuran

• Kumpulan Die Brucke atau The Bridge telah mengadakan pameran lukisan mereka yang pertama pada tahun 1905.
• Kumpulan Der Blaue Reiter atau Blue Rider yang dipelopori oleh Franz Marc dan Wassily Kandinsky pula menghasilkan karya-karya yang bersifat lebih imaginatif, emosional, tidak keras dan lebih bersifat abstrak. 
• Aliran ini memilih subjek seperti figura dan landskap dengan mengolah penggayaan dan warna yang diluahkan secara spontan yang kasar dan bebas.
• Objek yang dilukis terdapat pemiutan (distortion). Kegelisahan dapat dilihat pada kesan aksi pelukis secara jelas melalui kebanyakan hasil kerja ekspressionisme.  
• Karya Edvard Munch yang berjudul The Scream merupakan sebuah karya psikologi yang menggambarkan makhluk seakan-akan tengkorak yang melarikan diri daripada ketakutan dalam dirinya yang tidak dapat dilihat.  

Contoh-Contoh Karya

Karya Kandinsky yang berjudul Trancerse Line, 1923

Kirchner pula banyak menumpukan perhatian terhadap penghasilan kerya yang mengutamakan manusia.

Andre Derain, 'London Bridge'

Franz Marc, 'Der Mandrill', 1913

 

Akademi, Institut, Maktab dan Universiti Seni Lukis

UMS

• Galeri UMS diwujudkan bagi mempamerkan pelbagai hasil penyelidikan dan kecemerlangan akademik yang meliputi bidang kejuruteraan, sains dan teknologi, ekonomi dan perniagaan, sastera, seni dan sebagainya.
• Galeri UMS merupakan showcase penyelidikan ahli-ahli akademik di sekolah-sekolah dan institut-institut yang terdapat di UMS.
• Bahan yang dipamerkan meliputi hasil penyelidikan yang sedang dijalankan mahupun penyelidikan yang telah memenangi anugerah dan mendapat pengiktirafan di dalam dan luar negara.

Balai Seni Lukis Negara (BSLN)

Maktab Perguruan Sultan Idris (MPSI)
Sejarah

• Sultan Idris Teaching College (SITC) ditukarkan namanya kepada Maktab Perguruan Sultan Idris (MPSI)
• Dirasmikan pada 28 November 1922 oleh Sir W. George Maxwell (Ketua Setiausaha Kerajaan Negeri Melayu Bersekutu).
• Nama Sultan Idris adalah diambil sempena nama Almarhum DYMM Paduka Seri Sultan Idris Mursidul Adzam Shah, iaitu Sultan Perak yang ke-28.
• 21 Februari 1987, ia dinaikkan taraf menjadi institut dan dikenali dengan nama Institut Perguruan Sultan Idris (IPSI).
• Institusi ini dinaikkan taraf menjadi sebuah universiti bagi memenuhi hasrat kerajaan memberi peluang pendidikan yang lebih tinggi kepada rakyat khususnya untuk melahirkan golongan pendidik yang berwibawa serta mampu menghadapi cabaran di alaf baharu.
• Universiti Pendidikan Sultan Idris (UPSI) ditubuhkan pada 1 Mei 1997 melalui warta  

Visi

•  Menjadi Universiti yang bitara, cemerlang dalam kepimpinan pendidikan berlandaskan kegemilangan sejarah serta meneraju perubahan global

Misi

• Menjana dan menatar ilmu menerusi pengajaran, penyelidikan, penerbitan, perundingan dan khidmat masyarakat dalam konteks pembangunan insan untuk mencapai wawasan negara

Sumbangan

• 1922-Penubuhan MPSI memberi latihan perguruan dan semua wajib mempelajari kesemua mata pelajaran termasuk lukisan, pertanian dan pertukangan.
• Melahirkan tokoh pelukis yang mempunyai 'sudut pandangan Melayu' yang mengetengahkan hal benda tempatan. Antara tokoh seperti Mohd Said Hj. Hussain dan Idris Hj. Salam.
• Antara mata pelajaran : Pekerjaan tangan - kerja membuat raga dianggap paling sesuai kerana bahan-bahan mudah didapati (seni pertukangan asli). Perkakasan tidak banyak dan mudah, bahan-bahan untuk kegiatan itu ditanam di sekitar maktab.
• Sukatan Pelajaran
• Tahun Pertama : Penuntut dikehendaki menggunakan mengkuang. Mereka juga dikehendaki mencipta corak-corak baharu dengan menggunakan rotan dan buluh. 
• Tahun Kedua : Sambungan kerja tahun pertama
• Tahun Ketiga : Penggunaan rotan dan buluh dengan lebih meluas   

Universiti Sains Malaysia (USM)

Sejarah

• USM ditubuhkan sebagai universiti kedua di Malaysia pada 1969 dan pertama kali dikenali sebagai Universiti Pulau Pinang.
• Pada masa yang sama, ia beroperasi di Bukit Gelugor, Pulau Pinang.
• Pada 1971, kampus USM dialihkan ke kawasan yang berkeluasan 239.4 hektar yang mana ia merupakan bekas kawasan berek tentera. 

Sumbangan kepada Seni Tanah Air

• Pada 1974, Abdul Latif Mohidin telah menghidupkan pendekatan yang baharu dalam kalangan ahli-ahli muda dan menubuhkan Kumpulan Anak Alam sebagai kumpulan serpihan Angkatan Pelukis SeMalaysia.
• Kemudian, Persatuan Pelukis Malaysia dotubuhkan pada 1980 dengan hasrat mewujudkan sebuah badan yang betul-betul mewakili pelukis, memperbaiki kedudukan pelukis dan bekerjasama dengan kerajaan mengenai hal-hal yang berkaitan dengan seni lukis di Malaysia dan di luar negara.
• Penubuhan Pusat Seni di USM pada 1984 telah melahirkan guru-guru pemegang ijazah bagi institut, maktab dan sekolah-sekolah serta para profesional yang lebih maju dan mahir dalam bidang seni halus.
• Melahirkan tokoh-tokoh seperti Ismail Hashim, Zakaria Ali dan Reza Piyadasa.
• Kursus Ijazah selam 3 tahun ditawarkan oleh Jabatan Kemanusiaan. Ini termasuk Studio Seni Lukis dan Sejarah Seni Lukis dan Kemanusiaan.
• USM menawarkan kursus Seni Halus bagi catan, fotografi, teori-teori seni, seni arca, reka bentuk grafik, aspek-aspek Seni Asia Tradisional, aspek-aspek Kesenian Asia Moden dan latihan ilmiah.   
• USM juga menawarkan kursus Master of Art dalam Sejarah Seni Lukis.
• Institut dan akademi seni swasta yang ditubuhkan di sekitar negara juga telah memberi sumbangan mengeluarkan tenaga seni dalam pelbagai bidang.
• Badan-badan swasta seperti firma-firma petroleum dan para peminat seni yang berada telah mula membeli karya-karya untuk dijadikan koleksi simpanan.   
• Kemudian, awal tahun 1980-an mengemukakan bidang kanvas yang lebih luas dan menarik dengan munculnya catan pemandangan yang naif, sambungan akademik aliran realisme dan karya-karya yang menyedut inspirasi dari mitos dan lagenda yang karya di rantau ini. 

Universiti Malaysia Sarawak (UNIMAS)

Latar Belakang

• Fakulti Seni Gunaan dan Kreatif merupakan fakulti yang mempunyai pensyarah-pensyarah yang mahir dalam seni terutamanya seni halus.
• Bakat yang tersendiri seperti menghasilkan karya catan, cetakan, arca dan kraftangan.
• Lokasi yang sistematik menyebabkan UNIMAS mempunyai peluang untuk melahirkan golongan mahasiswa dan mahasiswi dalam bidang seni. 

Sumbangan Seni UNIMAS

• Penggunaan Kendi dan Tempayan Dalam Masyarakat Peribumi Sarawak dalam Seminar "Kendi dan Tempayan : Antara Hidup dan Mati" pada 6 Jun 2006 di muzium negeri Selangor
• Pantang-larang sebagai warisan budaya masyarakat Iban di Sarawak dalam Persidangan Seni Budaya dan Warisan pada 3-5 Ogos 2006 di PWTC Kuala Lumpur.
• Tenunan Kain Pua dalam Masyarakat Iban di Sarawak dalam Persidangan Antarabangsa : Tenun Nusantara : Kesinambungan Tradisi dan Budaya pada 12-14 Mei 2009 di Kuantan, Pahang Darul Makmur.
• Jenis-jenis Tenunan Kain Pua Iban di Sarawak dalam Seminar Akar Budaya Seni Warisan Malaysia : Sumbangan kepada Gagasan 1 Malaysia pada 20 Oktober 2009 di Kuala Lumpur
• Tenunan motif-motif kain pua Iban di Sarawak dalam Pameran-Persidangan Fakulti Seni Gunaan dan Kreatif UNIMAS di Universiti Sains Malaysia, Pulau Pinang pada 10 Julai 2010.
• Sikap minoriti dalam mempertahankan identiit sendiri dalam konteks negara baru mereka : Kain Pua Iban dalam Persidangan Antarabangsa : Minoriti dan Majoriti : Bahasa, Budaya dan Identiti di Hilton Kuching, Sarawak pada 23-24 November 2010  

Institut Teknologi Mara (ITM)
Sejarah

• Institut Teknologi Mara (ITM) merupakan pusat pengajian tinggi yang ditubuhkan pada tahun 1967 di Kuala Lumpur.
• Sebelum ini, ITM dikenali sebagai Maktab MARA yang ditubuhkan pada 1965.
• Kini, ITM telah bertukar nama kepada Universiti Teknologi Mara (UiTM).   

Objektif

• Memperkembangkan kecenderungan dan bakat individu pelajar dalam bidang seni.
• Menyediakan pelajar bagi mendapatkan pekerjaan yang baik dalam sektor swasta dan awam.
• Menyedarkan kesedaran bagi perubahan terhadap alam sekitar, kebudayaan dan masyarakat.
• Menggalakkan penyertaan dan masalah kesenian, analisis, pengetahuan dan pengumpulan data untuk memberi sumbangan pembaikan.
• Melahirkan usahawan Melayu dalam bidang seni tertentu dengan mengadakan latihan kemahiran secara profesional hingga peringkat diploma. 

Kakitangan Pengajar pada peringkat awal

• Redza Piyadasa, Chong Kam Kau, Tan Teong Eng, Sulaiman Esa, Joseph Tan dan lain-lain telah mengambil alih peranan kakitangan Maktab Perguruan Ilmu Khas (MPIK) yang sebelum ini memainkan peranan penting dalam bidang seni lukis avantgrade negara.  
• Mereka menanamkan semangat yang memberangsangkan dalam kalangan pelajar, pada pelukis sejawat serta masyarakat seni keseluruhannya pada awal 1970-an. 

Akademi Seni Nanyang
Sejarah Penubuhan

• Terbentuk hasil daripada penghijrahan pelukis-pelukis Cinake Asia Tenggara, khususnyaSingapura, akibat perlanggaran tentera Jepun ke atas China pada tahun 1936.
• ²Merupakan akedemi yang awal ditubuhkan di negara ini atas usaha beberapa orang pelukis yang datang dari China di sekitar tahun 1930-an.
• Kumpulan pertama adalah 14 orang sahaja
• Terdapat 3 orang tenaga pengajar sepenuh

Pengasas/Ahli Persatuan

• Lim Hak Tai
• Merupakan pengasas kepada Akademi Seni Nanyang
• Menerima pendidikan di Kolej Perguruan Seni Amoy (Amoy Art Teacher's Training College) dalam bidang matematik, pendidikan seni dan catan barat 
• Kao Fei Tse (pensyarah asas lukisan)
• Chang Meng Tee (pensyarah grafik)
• Chung Ting Wei (pensyarah sambilan)

Ciri Keistimewaan

•  Akedemi in iditutup semasa Perang Dunia Kedua (1941-1945)
• Akademi ini dibuka semula pada tahun 1946 tetapi menghadapi masalah kewangan.  
• Jutawan Tseng Chee Dahy dan Tsai Yan Fu dilantik sebagai lembag apengarah untuk menyelesaikan kesulitan.

Pelukis tempatan keluaran Akademi Seni Nanyang

• Chung Chen Sun
• Cheah Yew Saik
•  Jehan Chan
• Khoo Sui- Ho
• Kuo Ju Ping 
•  Le Chek Wan
• Lai Foong Moi
• Tan Choon Ghee
• Tew Nai- Tong 

Kursus Tawaran

• Mengikut model akademi beaux-arts (akademi seni halus kerajaan Perancis sebagai institusi seni yang paling penting di dunia)
• Mula menawarkan kursus peringkat diploma yang mengambil masa tiga tahun pada tahun 1950-an.

Gaya Catan

• Di pengaruhi oleh catan Eropah aliran Impresionis, Port-Impresionis, Fauvisme, Kiubisme, ekspresionisme dan ekspresionisme abstrak, tidak ketinggalan juga gaya lukisan dan catan China

The Thursday Art Group 

Sumbangan Pelukis dan Pengaruh Stail dan Aliran

• Kumpulan pelukis keluaran Akademi Seni Nanyang seperti Lai Fong Moi dan yang lain membawa balik gaya catan yang dipengaruhi oleh beraneka aliran catan Eropah dan Cina.
• Menjelang 1957, seni menjadi suatu simbol yang  menyatupadukan rakyat Malaysia.
• Alam seni Malaysia telah mula berubah daripada bertaraf picisan kepada bertaraf antarabangsa.
• Kesedaran baru, sikap tanggungjawab dan pembangunan seni lukisan adalah selaras dengan kewajipan dan penglibatan pelukis disebabkan pelukis tanah air elah mendapat pendidikan seni secara formal di luar negara.